一段二黄慢板，让张晓璇演绎的淋漓尽致。
《二进宫》这出戏，是京剧中非常罕见的全都是“二黄唱腔”的戏，而且这出戏里，把“二黄”所有的板式都给展现了出来。
可以说，《二进宫》就是二黄唱腔的最高境界。
这出戏也是难得的生旦净三个行当一头沉的剧目。
旦行的李艳妃，生行的徐彦召，净行的杨波。
这是一出唱工戏，年轻的演员们根本就不敢唱这出戏，没有超强的实力和长久的舞台经验，就算是一些大剧团，都不敢轻易的唱这出戏。
因为这出戏全是要靠角儿的唱工，从头到尾，基本上都是站在那，一动不动的唱，如果没有真功夫，下面的戏迷们可是坐不住的。
所以，这一次，明来京剧团敢拿出这出戏来，也是胆子非常的大。
“大人请！”
“千岁请！”
张晓璇的词唱完之后，安稳的坐在了小座上。
这个时候，两个声音从上场门传了出来。
听到熟悉的声音，台下的观众们都伸长了脖子，看着上场门的方向。
陈玉山的声音如同洪钟一般，震得台下离得近的观众们耳朵都有些发疼。
老爷子这也是用了真功夫了。
而林桐的声音虽然不大，但是悠悠扬扬，竟然让在场的所有人都能够听得清清楚楚的，就算是离得很远的那些人，仿佛感觉林桐在自己的耳边说话一样。
这就是京剧演员的真功夫了。
在过去的时候，京剧演员可是没有麦克风的，也没有扩音的设备，所以只能靠自己的肉嗓子，来让所有的人都能够听到自己的声音。
而且最重要的一点，你不能让前排的人听着燥，也不能让后排的人听不清楚，这就需要你有深厚的功夫，让自己的声音能够均匀的传递到每一个戏迷的耳朵里，这就是京剧演员的真功夫了。
不过，现在的京剧界，有这种本事的人少之又少，毕竟现在都有麦克风了，轻轻一说话，全场都能听见，也没人去练这种没有意义的东西了。
但是，这种本事真的是没有意义吗？
林桐这一开嗓，瞬间就把台下的一些懂行的人给震住了。
两人先是在宫门外，一句一句的唱着，将之前的一些故事情节，让大家明白是怎么回事。
这出戏其实是《龙凤阁》的第三折，前面还有两折，名叫《大保国》《探皇陵》，合起来简称“大探二”。
内容讲的是，明初，皇帝驾崩，太子年幼，太子之母李艳妃暂理国事。李艳妃之父李良起意篡位，定下一计：约定暂代皇帝，等太子长大成人再还政。李妃欲从之，李良又命文武百官签字画押。老臣徐彦昭识破奸计，出面阻止，并号召其他官员拒签，但只有兵部侍郎杨波支持徐延昭。朝堂上，徐杨二人力谏不可让位，李妃不从，将二人赶出朝堂，声明永不录用。李良原形毕露，将李艳妃打入冷宫。
徐彦昭夜探皇陵，在先王灵位前感慨万分。杨波数子领兵勤王。徐杨到冷宫救出李妃。
而这里，就是徐彦昭和杨波二次进宫，救出李妃。
这一段，林桐和陈玉山各自有一大段的二黄唱腔。
有了林桐的刺激，陈玉山也是铆足了劲，将自己的能耐全都给展示了出来，引得台下的掌声和叫声不断。
而林桐的唱腔，更是让台下的观众们如痴如醉。
谭派的唱腔，非常适合唱这一段戏。
“哎，先王啊——”
张晓璇的一阵哭腔，让台下的观众们都是精神一震，因为他们知道，这出戏最精彩的部分就要来了。
“李艳妃坐昭阳前思后想，
思一思想一想无有主张。
耳边厢又听得朝靴底响，
想必是徐、杨将进了昭阳。
有句话儿不好讲，
只落得怀抱太子，两泪汪汪，哭了声先皇。——”
陈玉山拿着手中的铜锤，摇头晃脑的唱道，“怀抱着幼主爷江山执掌——”
韵味十足的唱腔，顿时台下一阵叫好声四起。
“为什么恨天怨地夹带惆怅所谓的哪桩——”
谭派的舌侧音，将这一段唱的韵味完美的体现了出来。
台下不少观众都是如饮琼浆似的，摇头晃脑的跟着打着节奏，嘴里也跟着哼哼着。
这就是戏迷们最享受的时刻。
所谓的生书熟戏，听不腻的曲艺。
听评书，就要听没听过的书。
但是听戏，一定要听那些常听的戏，你才能明白戏里人物是什么，台上演员唱的是什么。
很多人听戏，尤其是头一次的听的，他基本上很难知道台上在唱什么，尤其是再遇到那种水平不高的演员，唱的词含含糊糊，更让人听不懂，这就会让人对戏曲失去兴趣。
就像这出戏，刚才林桐和陈玉山在宫门外的对唱，台下的反应其
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