继李建旻、朱镇宇之后进行试唱的，是金成理。
很少很少有人知道，金成理是另外一名深藏不露的大主唱，音色独特、高音轻盈、情感充沛且收放自如。
具有爆发力的高音通透而清凉！
最重要的是，金成理的基本功非常扎实，呼吸和发力都非常流畅，对于咬字和发音的处理都非常娴熟，即使触碰到最高音也依旧留有余力，确确实实令人眼前一亮，这也成为“冰爱”小组的第一个大发现。
唯一遗憾的是，金成理的声音略显单薄，在触碰高音之后又连续爆发的话，高音就会稍稍刺耳起来——虽然他能够唱得上去，音域没有问题，但对于听众来说并不友好，所以，使用假音会更加舒服动听。
最后一个试唱的，则是李容夏。
李容夏说，“冰爱”是一个挑战，并不是谦虚。
单纯从音域来说，李容夏依旧能够轻松驾驭，但“冰爱”的难点在于，第一，持续高音，第二，高音之上需要强有力的爆发；第三，收放自如的声线控制，从高音到和声的转变，从爆发到控制的衔接，贯穿始终。
毫无疑问，“冰爱”是一首对技巧和天赋双双提出严格要求的作品，即使是原唱的东方神起，也需要在全员状态最佳的时候才能够完美现场演绎——否则，他们也需要做出调整，或者彼此配合完成互补，或者进行高音部分的垫音，稍稍不注意，瑕疵就不可避免，甚至直接车祸也不是什么惊人的事情。
同样，李容夏也需要全力以赴、全情投入。
无论是出道前还是出道后，李容夏每天都坚持进行唱功练习，从基础的发音、呼吸、发力，到节奏控制、把握韵律，再到高音与低音的转换，释放与内敛的结合，想要真正做到收放自如绝非易事。
练习，没有捷径，必须一天又一天地慢慢坚持下来，必须一年又一年地持续不断打磨，这并不是说持之以恒地练习就一定能够进步成长，但任何一点懈怠或者松懈，就可能陷入瓶颈，乃至于倒退下滑。
“付出，不一定有收获；但没有付出，就一定没有回报”。
就是这样一个残酷却简单的道理。
李容夏就是这样慢慢坚持慢慢打磨，度过了一个又一个春秋，“roduce-101”不仅是一次展示自我的机会，也是一次挑战自我突破自我的机会，每一次评价，都是如此。
这次，也不例外。
“冰爱”的副歌，不仅仅是高音的爆发，同时还是情感的爆发——虽然说，比起“”和“阵雨”两首完全契合练习生心情的作品来说，“冰爱”的情感爆发似乎没有那么感同身受，但这并不意味着歌曲的情感就不具备爆发力了。
事实上，“冰爱”所呈现出来的是一种等待，置身于黑暗冰冷之中默默无言的等待，分手之后拒绝转身离开，即使痛苦即使挣扎即使伤痕累累，也依旧停留在原地，漫长等待之中，被孤独和恐惧慢慢蚕食冰冻，却不离不弃地继续坚守，用发自内心深处的声音，呼唤爱人，期待着一片真心能够让坚冰融化。
不仅仅是悲伤，更重要的是隐藏在悲伤后面的寒冰刺骨、遍体鳞伤，还有入骨冰冷背后的坚韧不拔，以及永不言弃的坚定，站在世界末日尽头也依旧坚定守候的信念。
不同于“阵雨”和“”的情感，但“冰爱”的情感也同样错综复杂，层次一点点铺陈开来，与歌曲的高音完美结合交融在一起，一层一层地推向高/潮，最终完成爆发释放，这也使得副歌成为整首歌曲最困难也最亮眼的部分——
所以节目组重新安排唱段分配之后，副歌部分也毫无悬念地成为中心兼主唱位置，
从节目组手中拿到全新版本的歌词到小组会议的时间，还是太过短暂，李容夏没有能够细细深入浏览，对于情感的理解也还是稍显不足；但是技术层面，无论是高音，还是爆发，李容夏都没有任何问题。
最不可思议的是，李容夏收放自如的处理方式赋予了歌曲一种动人的质感，就好像……
“为什么我觉得容夏哥演唱起来，这首歌就好像没有那么困难一样。”李建旻挠了挠头，不由就笑了起来，“可是，这首歌真的真的很困难啊。”
金龙国也跟着露出一个浅浅的笑容，“果然容夏哥还是容夏哥，真的不一样。”
朱镇宇朝着金成理投去一个视线，感叹声不由自主地就往外冒，但是金成理却没有感受到朱镇宇的视线，只是深深地看向李容夏——
虽然此前没有说出来，但内心深处，金成理是有怨言的。他觉得，李容夏的真正强项应该是综合实力，在这方面，李容夏确实令人敬佩；不过，单纯论唱功的话，他并不认为自己就会输，至少双方可以比拼看看。
可是现在……
“容夏哥，还是你更加适合中心。”朱镇宇率先说到，眼睛和表情都写满了惊讶，因为自己刚刚尝试过，所以更加清楚难度级别，再次欣赏李容夏的试唱，就能够清楚明白里容夏的实力，果然名不虚传。
一个接着一个，大家都纷纷
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